CÁMARA OSCURA

               ¿Qué es una cámara oscura?

Una cámara oscura es un aparato óptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz, la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella. De esta forma podemos comprender el funcionamiento de la visión humana.

La primera cámara oscura fue llevada a cabo por Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento, utilizándola para profundizar en el funcionamiento de la visión.

 


Hoy en día, se han instalado y se siguen instalando cámaras oscuras en muchos lugares del mundo. Por ejemplo, en esta cámara oscura se fue fotografiando Central Park de Nueva York desde el 2008 hasta el 2013. Así, podemos observar en la pared cómo está el parque en las cuatro estaciones del año.

  

               Otoño                                      Invierno

 
            Primavera                                   Verano

¿Cómo se hace una cámara oscura?

Los alumnos de 4ESO del instituto IES Emili Darder pudimos experimentar el efecto de una cámara oscura construida por nosotros mismos en un aula. Los pasos que seguimos para llevarla a cabo son los siguientes:

1- Primero, escogimos el aula en la que haríamos el trabajo. Después, recortamos trozos de cartón a la medida de las ventanas para poder tapar con cinta adhesiva todos los huecos por los que entraba la luz. Hicimos un orifico en uno de los trozos de cartón, que sería el que taparía la ventana por la que entraría la única luz de la habitación.

Ventana principal por la que entra la luz

2- Segundo, recortamos tres estenopos de distintas aberturas para colocarlos sobre el orificio, y de esta forma, reflejar el exterior en la pared frontal con diferentes grados de luz. También utilizamos lentes para poder ver la realidad más nítida.

3- Tercero, apagamos las luces y probamos el experimento. El primer día que lo probamos estaba nublado y había poca luz, por lo que la imagen no se podía ver claramente. El siguiente día que lo probamos, el cielo estaba más claro, y ya se pudo ver mejor el exterior:

Pudimos observar claramente los edificios, los árboles, las personas y los coches

que pasaban reflejados en la pared y el techo.

4- Después de combinar los distintos estenopos y las lentes, probamos de reflejar el exterior utilizando una tela totalmente blanca. La colocamos delante de la ventana por la que entraba la luz y este fue el resultado:

5- También, experimentamos los efectos de la luz en la cámara oscura haciéndonos retratos y fotos diferentes.

En esta foto, utilizamos la luz de la linterna de los móviles. La cámara tardaba 8 segundos en hacer la foto, y todos debíamos mantenernos quietos y dibujar repetidamente las diferentes formas con los móviles. 

Esta foto también la hicimos con la luz del móvil. Dos personas debían quedarse quietas durante varios segundos, mientras los demás pasábamos a su alrededor moviendo los móviles para hacer estas formas. Las personas de alrededor no se ven porque estaban en movimiento y la cámara no las captó. 

Este retrato lo hicimos delante de la tela blanca, en la que se refleja el exterior.

También es una foto de 8 segundos.

Esta foto está sacada en el mismo sitio que la anterior, solo que con distinto estenopo.

FOTOGRAFÍA. PLANOS Y ÁNGULOS.

Ángulos

Los ángulos fotográficos se utilizan para generar efectos visuales como perspectivas, deformaciones o simplemente mostrar otra manera de ver objetos comunes. Los ángulos dependen de la posición de la cámara con respecto al objeto o paisaje fotografiado.

Fotos de los distintos ángulos:

Ángulo cenital

En este ángulo la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima al sujeto fotografiado. Incrementa la sensación de inferioridad

 

 

 

Ángulo nadir

La situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar es llevada al extremo. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo. Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga".

                                                                

Ángulo normal

Es el más habitual. Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo hacer fotografías, sino también observar el mundo.

 

Ángulo picado
Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. Conlleva una situación de inferioriad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.

Ángulo contrapicado

Lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador. 

Fotos de los distintos planos:

Plano medio corto
Este plano recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. 
Nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Plano general Recoge la figura humana de cuerpo entero.

 

 

Primer plano
 Recoge el rostro y los hombros. Este plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Plano detalle
En este plano se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar. En esta foto se resalta el rostro y la expresión de Sara, además de las flores que está sosteniendo.

Plano americano
El plano muestra el sujeto desde la cabeza hasta las rodillas. Es un plano utilizado en el cine americano, de donde deriva su nombre. El personaje empieza a tomar  más importancia, al apreciarse claramente su rostro.

Plano panorámica
Es el plano más lejano de todos y casi no se reconocen las figuras de forma individualizada. Normalmente sirve para captar el paisaje.

Plano medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombrigo hasta casi la entrepierna. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en las entrevistas.

 

Encuadre aberrante
Al inclinar la cámara, los ejes horizontal y vertical no coinciden con los de escena que aparece en la fotografía. Ésto como mínimo produce cierta sensación de inestabilidad y falta de equilibrio, lo que puede ser utilizado como recurso expresivo. En el cine se emplea este ángulo para aumentar la tensión.

EL RETRATO. GIF ANIMADO.

EL ARTE URBANO

TRABAJO 1. ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL “EXIT THROUGH THE GIFT SHOP”.

a) ¿Cuál es la profesión de Thierry antes de introducirse en el mundo del arte urbano?
Thierry tenía una tienda de ropa vintage en el barrio comercial más bohemio de la ciudad. Vendía ropa que no se podía encontrar fácilmente.

b) ¿Cuál era la principal obsesión de Thierry?
Su obsesión era llevar su videocámara a todas partes y a todos los lugares a donde iba y grabar todo lo que hacía. Grababa a las personas, a él mismo…

c) ¿Quién es el primo de Thierry y por qué le influyó el conocerlo? 
Su primo tiene el nombre artístico de Space Invader y se dedica al arte. Lo que hacía era poner en la calle y en los edificios unos mosaicos que él mismo creaba. Eso se llamaba arte callejero y se convirtió en un movimiento importante. Thierry pasaba mucho tiempo con su primo y todo el tiempo lo filmaba. Empezó a conocer otras personas que también hacían arte callejero y le gustaba lo que hacían. Encontró algo que realmente le gustaba, y no quería dejarlo ir.

d) ¿Por qué implica un peligro el arte urbano?
El arte urbano es peligroso porque los artistas suelen pintar en lugares altos, difíciles de llegar y peligrosos. Además, es ilegal y se exponen a que la policía los detenga.

e) ¿Cuál es la relación de Thierry con Shepard Fairey?
Cuando Invader regresó a Francia, Thierry permaneció al lado de Shepard donde sea que fuera. A Shepard le parecía bien que Thierry lo grabara porque así tenían mucho material en cinta. Thierry estuvo junto a Shepard durante diez meses yendo con él a todas partes y grabándolo. Y cuando empezó su documental, viajaron juntos alrededor del mundo para que Shepard dejara su marca en todas partes. Además, Thierry se subía a todos los lugares peligrosos junto con Shepard para grabarlo. Thierry lo ayudaba con todo, era como un cómplice.

f) ¿Por qué Thierry tiene interés en conocer al artista londinense Banksy?
Porque era el único que le faltaba por conocer y le llamaba mucho la atención, ya que era muy misterioso. Además, oía mucho hablar de él, y tenía mucho interés en entrevistarlo.

g) ¿Por qué crees que los artistas urbanos permiten que Thierry les grabe con su videocámara?
Porque les gustaba que hubiera alguien que durante todo el tiempo (incluso por la noche) estuviera grabando lo que hacían, ya que así tenían mucho material grabado, para que la gente supiera lo que significaba y lo que suponía ser artista callejero. Además, así dejaban constancia de lo que hacían para cuando ya no estuvieran en un futuro.

h) ¿Qué problema tiene Thierry para acabar su documental?

Las cintas que grababa no iban a ningún lado, las guardaba en cajas y a veces no las etiquetaba. Llegó a tener tantas, que no sabía qué hacer con ellas ni cómo hacer su documental.

i) Explica la repercusión que tiene la exposición de Banksy en Los Angeles, en la proyección del arte urbano.
Banksy convirtió el vandalismo callejero en un evento de noticias a nivel internacional.
Fue mucha gente a la exposición, entre ella muchos famosos. Se convirtió en un acontecimiento, la gente hacía cola para verlo. La prensa americana también asistió e informó sobre un elefante pintado que causó gran sensación, aunque los activistas de los derechos de los animales estaban enfurecidos por la exposición del elefante pintado. Después de la exposición, hubo muchos artistas que también quisieron entrar en ese nuevo mercado. Se hacían subastas con sus obras, que se vendían por mucho dinero. Todo el mundo empezó a vender arte urbano.

j) ¿Cuál es la intención de la visita de Thierry y Banksy a Disneyworld? ¿Qué sucede durante su visita?
Thierry y Banksy querían representar Guantánamo y la detención de terroristas. Cuando llegaron, encontraron un buen sitio para hacerlo y Banksy empezó a inflar un muñeco que colocó dentro de un recinto del parque. Lo ató a una barra de metal y Thierry se quedó grabando. Entonces, todos los trenes de las atracciones se pararon y vino el equipo de seguridad, detuvieron a Thierry y lo interrogaron. Thierry borró las fotos que hizo y negó conocer a Banksy, y sin pruebas para retenerlo, lo dejaron en libertad.

k) ¿Cómo es el documental que Thierry acaba haciendo? ¿Por qué crees que a Banksy le parece un desastre?
Thierry hizo un montaje con todas las cintas que tenía. Mezcló una parte de vídeo con otra, y así con todas. Se convirtió en una película de 90 minutos con el título de: “La vida a control remoto”.
A Banksy no le gustó porque vio que Thierry no era un buen director, ya que la película solo era una mezcla de tráilers con imágenes que no se podían ver del todo, y que iban demasiado rápido como para entender su significado. Banksy esperaba ver una película que reflejara realmente lo que era el arte urbano, que se entendiera y que fuera impactante, porque era algo único de ver.

l) ¿Cómo empieza Thierry a practicar el arte urbano?
Thierry se sacó una foto a él mismo grabando con la cámara y mandó que le hicieran pegatinas. Y él empezó a pegar esa imagen por todas partes, acabando por practicar también el arte urbano. Más adelante, hizo una exposición de su propio estilo de arte urbano y siguió pegando imágenes por las calles. Se hizo conocer por el Señor Lava cerebros.

m) Explica en qué consiste la exposición que Thierry organiza en Los Angeles y con qué problemas se encuentra durante el montaje y selección de las obras.
Consiste en exhibir un gran número de piezas propias de Thierry. Quiere hacer un lavado de cerebro a las personas con sus obras y transformar un lugar cerrado en un espectáculo de arte callejero, lleno de pinturas, esculturas e instalaciones.

Los problemas fueron que él necesitaba la ayuda de otros artistas porque él no sabía cómo hacer ciertas cosas. A cada momento, Thierry les añadía más trabajo, y quiso que su show fuera tan grande que se gastó todo su dinero. Estaba a punto de perder todo lo que tenía. Cuando faltaban tres semanas para el estreno, Thierry se cayó y se fracturó un hueso del pie. Había demasiado trabajo por hacer, y muy poco tiempo para acabarlo. El día del estreno, Thierry tenía que seleccionar las piezas quería exponer y colgarlas, pero se distrajo con otras cosas y el quipo tuvo que colgar las obras por sí mismos.

n) ¿Consideras que la exposición de Thierry es un éxito? ¿Por qué?

Sí, porque asistieron miles de personas y vieron que era algo totalmente diferente a lo que conocían. Sus obras les parecieron curiosas y pensaron que tendrían mucho éxito. Además, a la semana de haber inaugurado la exposición, Thierry había vendido obras por un millón de dólares. Thierry causó sensación y se volvió muy famoso y lo llegaron a comparar con Banksy. También, sus piezas aparecieron en muchos museos alrededor del mundo.

o) ¿Cómo reaccionan los artistas urbanos ante el éxito repentino de Thierry?
Se quedaron impresionados y fascinados por la rapidez en la que Thierry consiguió convertirse en un artista y tener tanta fama.

p) Redacta una reflexión personal sobre el documental (mínimo 15 líneas).
Para mí, este documental ha sido muy interesante y entretenido, porque me ha ayudado a conocer a Thierry y a los demás artistas que aparecen, ya que nunca había oído hablar de ellos. También me ha gustado poder conocer un poco más el mundo del arte urbano o callejero, porque muchas veces la gente opina de estas personas sin saber el trabajo que conlleva pintar y dibujarlo todo en distintos lugares de la calle sin que la policía los atrape. Estas personas realmente son artistas, y se dan a conocer (sin realmente hacerlo) mediante esas huellas que dejan de sí mismos, que tal vez para mucha gente tan solo sean dibujos mal pintados que ensucian la ciudad, pero no saben que detrás de esos dibujos hay mucho trabajo, valentía y una mente muy inteligente. Por eso, pienso que dibujar las calles no debería ser ilegal, siempre y cuando sean dibujos que tengan un significado y un arte, no simples rayas o palabras que realmente ensucian y no decoran. Así que, deberíamos dejar que la gente que es artista se libere y dibuje lo que le apetezca. Pero, también esta gente debería tomar en cuenta que no a todo el mundo le gusta que pinten en ciertos lugares, ya que pueden estropear el paisaje. En esos casos, los artistas deberían respetar esa opinión e irse a otro lugar en el que sí se les permita dibujar. Y nosotros no deberíamos impedir que ellos pintaran dejando que adivinemos lo que intentan transmitir mediante sus obras. Deberíamos valorar más este trabajo, ya que no hace daño a nadie y es un intento de hacer que el arte sea arte sin importar lo demás.

q) Redacta la sinopsis del documental.
Thierry Guetta es un francés que vive en Los Angeles al que le cuesta encontrar algo que le apasione. Está obsesionado con llevar su videocámara a todas partes y grabar todo lo que sucede. Hacer esto lo lleva a conocer a todos los artistas callejeros de Los Angeles, incluso a algunos muy conocidos y a filmar todo su trabajo colaborando con ellos. Todo esto le ayuda a encontrar lo que le apasiona, consiguiendo así sacar provecho de todo lo que ha grabado y acabando por convertirse él mismo en uno de los artistas callejeros más conocidos de la época.

EL ARTE URBANO

·¿Qué es?

El arte urbano o street art del termino inglés, describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal. Se conoce desde mediados de los años 90 y se utiliza para describir el trabajo de un conjunto de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas. 

 http://arteurbanoysuorigen.blogspot.com.es/

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_urbano

·Técnicas y soportes

El arte urbano incluiría tanto el graffiti como otras formas diversas de expresión artística, como plantillas, posters, pegatinas, murales... 

Según las técnicas:

-Stencil:

Blek le Rat fue el primero en utilizar plantillas/posters para pegar sus creaciones en las calles de París. Como era ilegal, para no ser capturados por las autoridades, esta técnica ayudó a muchos artistas urbanos, como Banksy, Shepard Fairey o Mr. Brainwash.

-Sticker bombing:

El artista crea pegatinas previamente para luego colocarlas en los distintos puntos de la ciudad. El término hace referencia a un “bombardeo” precisamente porque el artista no pretende plasmar una única imagen sino que trata de “invadir” la ciudad con un gran número de ellas. La mayoría de los artistas que utilizan esta técnica lo hacen para darse a conocer y conseguir notoriedad. El propio Shepard Fairey alcanzó fama con los stickers de André-the-Giant.

-Scratching:

Con un cincel o instrumento similar se arranca material de la pared para crear la imagen. Artistas como el portugués Vhils o los madrileños Boa Mistura son buenos ejemplos de esta técnica.

-Instalaciones:

No se trata de vandalismo, se trata de  instalaciones que artistas ponen ante nuestros ojos creando elementos discordantes en el mobiliario urbano.

        

-Mosaico:

Recuperando la técnica de la Antigua Roma, artistas como el francés Invader han creado su obra a partir de pequeñas losas que combinadas entre sí componen una imagen.

-Estilo libre:
Se basa en manejo libre del spray de modo que el artista se vale de su propia destreza para crear la obra.

http://www.verum.news/read/339/street-art-mucho-mas-que-graffiti-las-tecnicas/

El arte urbano va cambiando según el ritmo cambiante de las ciudades. Las localidades con mejores y más numerosos exponentes de estas creaciones son París, Londres, Berlín, Lisboa, Sao Paulo, Toronto y Barcelona. 

Sin embargo, ya no hay prácticamente capital europea o americana que escape a contar con ejemplos de Street Art de cierta calidad. 

 http://masdearte.com/arte-urbano-nacido-en-la-calle/

                                Muro de Berlín         

El arte urbano busca sorprender al espectador a través de mensajes que invitan a la reflexión, ya sea mediante el carácter lúdico y la ironía, una crítica política o social o una invitación subversiva.

·Orígenes 

Resulta difícil determinar cuándo y dónde nació el arte urbano, pues algunos argumentan que es tan viejo como la humanidad misma.  Las imágenes que en la prehistoria se tallaban en las cavernas que hoy día adornan las paredes de las metrópolis. Algunos de los ejemplos más antiguos de graffiti datan del año 79 a.C, en la ciudad de Pompeya. Frases políticas han sido descubiertas en los edificios de la ciudad histórica, así como ilustraciones fálicas; una práctica común a través del Imperio romano.

·Autores 

Uno de los primeros individuos documentados en utilizar las ciudades como un lienzo fue el vienés Joseph Kyselak.
http://www.muyinteresante.com.mx/espacio/14/07/15/origen-historia-arte-urbano.html


 Algunos artistas urbanos importantes son: Above, Banksy, Vhils, Roa...

https://laculturamepersigue.wordpress.com/2010/09/18/10-artistas-callejeros-que-debemos-conocer/

Above   Banksy


Vhils



Roa

  Spy

·Reseñas

-Space Invader

Invader es el pseudónimo de un conocido Frances que es Artista Urbano, nació en 1969, cuya obra se basa en la cruda pixelación de los videojuegos de 8 bits de los años setenta a los ochenta.
Tomó su nombre del juego de arcade de 1978 Space Invaders, y gran parte de su trabajo se compone de baldosas cerámicas cuadradas inspiradas en personajes del videojuego "Space Invaders"

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar sus obras en las calles de la capital gala a finales de los 90 por la misma razón que muchos artistas de su época: el difícil acceso por parte del artista a las galerías y museos.

Invader también trabaja en otro proyecto en el que lo títula "Rubikcubism", que consiste en obras de arte hechas de cubos Rubik. Invader ha realizado exposiciones individuales en galerías de arte en París, Osaka, Melbourne, Los Ángeles, Nueva York, Londres y Roma.

https://es.wikipedia.org/wiki/Invader_(artista)
https://www.artetrama.com/es/artists/invader
http://thisgraf.blogspot.com.es/2013/04/space-invader-mosaicos.html
http://thisgraf.blogspot.com.es/2013/04/space-invader-mosaicos.html

-Shepard Fairey

Shepard Fairey es un artista urbano y diseñador gráfico que se dio a conocer por sus pegatinas y carteles de André el Gigante, y sus diseños inspirados en la cartelería y la propaganda del siglo XX.

Shepard reivindica el espacio público como marco principal para la vida artística y cultural, su situación es controvertida, por un lado, el famoso diseñador gráfico, con grandes clientes como Adidas, Black Eyed Peas, Public Enemy o Sepultura, y por otro lado el artista urbano, perseguido y denunciado por vandalismo en varias ciudades del mundo.

http://distorsionurbana.blogspot.com.es/2011/05/shepard-fairey-obey.html

-Banksy

Banksy es el seudónimo con el que se conoce al artista más representativo del Street Art (arte callejero) en la actualidad. Aunque no se tienen datos biográficos sobre él, ya que oculta su verdadera identidad para no ser reconocido por la prensa, se cree que nació en una localidad cercana a Bristol en 1974 y que después se trasladó a la ciudad, en donde pasó su juventud. Un estudio reciente de la Universidad Queen Mary de Londres identifica al artista como Robin Gunningham y confirma que nació y se crió en Bristol.

Banksy es el estándar de oro cuando se trata de arte callejero urbano. Sus dibujos son ciertamente atrayentes; porque tienen casi siempre una dosis de ironía y un tono satírico con el que suele presentarnos la doble realidad de las cosas o acaba por invertir esa realidad, dándole la vuelta a lo convencional y mostrando una nueva alternativa a lo habitual. Su reputación legendaria no ha hecho más que crecer con la película estrenada en 2010 sobre su obra “Exit Through the Gift Shop”.
https://laculturamepersigue.wordpress.com/2010/09/18/10-artistas-callejeros-que-debemos-conocer/

 

-Mr. Brainwash

Mr. Brainwash es el sobrenombre artístico del director de cine francés Thierry Guetta.
Comenzó filmando documentales sobre el arte urbano de Obey (Shepard Fairey) en 1999, y a través de este artista pudo conocer a Banksy. Desde entonces Mr. Brainwash ha rodado horas sobre el trabajo realizado por estos dos grafiteros, siguiéndoles por las calles, con el riesgo que ello conlleva.

Desde su introducción a Banksy, Mr. Brainwash ha pasado de ser un mero observador a ser el artista. Su primer show individual titulado "Life is Beautiful" tuvo lugar en Los Angeles en Junio de 2008, donde mostró cerca de 100 obras y reunió a un gran número de fans que hicieron una larga cola el día del estreno.

Sus creaciones hacen referencia a muchos artistas que han marcado su obra como Duchamp, Pollock o Robert Indiana, pero la mayor influencia del artista es indudablemente en gran Warhol. Mr. Brainwash usa iconos de la cultura del consumo y figuras de famosos y las mezcla con el pop art y el graffiti.
Según las palabras textuales del propio Banksy:
"Mr. Brainwash es una fuerza de la naturaleza, es un fenómeno. Y no lo digo en el buen sentido de la palabra."
https://www.artetrama.com/es/artists/mr-brainwash