CÁMARA OSCURA

               ¿Qué es una cámara oscura?

Una cámara oscura es un aparato óptico consistente en una caja cerrada y opaca con un orificio en su parte anterior por donde entra la luz, la cual reproduce dentro de la caja una imagen invertida de la escena situada ante ella. De esta forma podemos comprender el funcionamiento de la visión humana.

La primera cámara oscura fue llevada a cabo por Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento, utilizándola para profundizar en el funcionamiento de la visión.

 


Hoy en día, se han instalado y se siguen instalando cámaras oscuras en muchos lugares del mundo. Por ejemplo, en esta cámara oscura se fue fotografiando Central Park de Nueva York desde el 2008 hasta el 2013. Así, podemos observar en la pared cómo está el parque en las cuatro estaciones del año.

  

               Otoño                                      Invierno

 
            Primavera                                   Verano

¿Cómo se hace una cámara oscura?

Los alumnos de 4ESO del instituto IES Emili Darder pudimos experimentar el efecto de una cámara oscura construida por nosotros mismos en un aula. Los pasos que seguimos para llevarla a cabo son los siguientes:

1- Primero, escogimos el aula en la que haríamos el trabajo. Después, recortamos trozos de cartón a la medida de las ventanas para poder tapar con cinta adhesiva todos los huecos por los que entraba la luz. Hicimos un orifico en uno de los trozos de cartón, que sería el que taparía la ventana por la que entraría la única luz de la habitación.

Ventana principal por la que entra la luz

2- Segundo, recortamos tres estenopos de distintas aberturas para colocarlos sobre el orificio, y de esta forma, reflejar el exterior en la pared frontal con diferentes grados de luz. También utilizamos lentes para poder ver la realidad más nítida.

3- Tercero, apagamos las luces y probamos el experimento. El primer día que lo probamos estaba nublado y había poca luz, por lo que la imagen no se podía ver claramente. El siguiente día que lo probamos, el cielo estaba más claro, y ya se pudo ver mejor el exterior:

Pudimos observar claramente los edificios, los árboles, las personas y los coches

que pasaban reflejados en la pared y el techo.

4- Después de combinar los distintos estenopos y las lentes, probamos de reflejar el exterior utilizando una tela totalmente blanca. La colocamos delante de la ventana por la que entraba la luz y este fue el resultado:

5- También, experimentamos los efectos de la luz en la cámara oscura haciéndonos retratos y fotos diferentes.

En esta foto, utilizamos la luz de la linterna de los móviles. La cámara tardaba 8 segundos en hacer la foto, y todos debíamos mantenernos quietos y dibujar repetidamente las diferentes formas con los móviles. 

Esta foto también la hicimos con la luz del móvil. Dos personas debían quedarse quietas durante varios segundos, mientras los demás pasábamos a su alrededor moviendo los móviles para hacer estas formas. Las personas de alrededor no se ven porque estaban en movimiento y la cámara no las captó. 

Este retrato lo hicimos delante de la tela blanca, en la que se refleja el exterior.

También es una foto de 8 segundos.

Esta foto está sacada en el mismo sitio que la anterior, solo que con distinto estenopo.

FOTOGRAFÍA. PLANOS Y ÁNGULOS.

Ángulos

Los ángulos fotográficos se utilizan para generar efectos visuales como perspectivas, deformaciones o simplemente mostrar otra manera de ver objetos comunes. Los ángulos dependen de la posición de la cámara con respecto al objeto o paisaje fotografiado.

Fotos de los distintos ángulos:

Ángulo cenital

En este ángulo la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima al sujeto fotografiado. Incrementa la sensación de inferioridad

 

 

 

Ángulo nadir

La situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar es llevada al extremo. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo. Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga".

                                                                

Ángulo normal

Es el más habitual. Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo hacer fotografías, sino también observar el mundo.

 

Ángulo picado
Se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. Conlleva una situación de inferioriad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.

Ángulo contrapicado

Lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador. 

Fotos de los distintos planos:

Plano medio corto
Este plano recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. 
Nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Plano general Recoge la figura humana de cuerpo entero.

 

 

Primer plano
 Recoge el rostro y los hombros. Este plano se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Plano detalle
En este plano se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar. En esta foto se resalta el rostro y la expresión de Sara, además de las flores que está sosteniendo.

Plano americano
El plano muestra el sujeto desde la cabeza hasta las rodillas. Es un plano utilizado en el cine americano, de donde deriva su nombre. El personaje empieza a tomar  más importancia, al apreciarse claramente su rostro.

Plano panorámica
Es el plano más lejano de todos y casi no se reconocen las figuras de forma individualizada. Normalmente sirve para captar el paisaje.

Plano medio
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombrigo hasta casi la entrepierna. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en las entrevistas.

 

Encuadre aberrante
Al inclinar la cámara, los ejes horizontal y vertical no coinciden con los de escena que aparece en la fotografía. Ésto como mínimo produce cierta sensación de inestabilidad y falta de equilibrio, lo que puede ser utilizado como recurso expresivo. En el cine se emplea este ángulo para aumentar la tensión.

EL RETRATO. GIF ANIMADO.